bookbar5

連翹にそと舞台譲りし椿〜

渋谷毅さんの「老後の楽しみ棚」 ≪≪ 奥成達スクラップより

札幌発「たくらんけ」01
TAKURANKE from Sapporo Jazz Version

発行人　川村年勝（アクト・コーポレーション代表）
デザイン制作　ツチヤONEウニヲ
イラストレーション　道徳深雪、羽生一子
発行年は、、、1994年か。

２p）

老後の
楽しみ
渋谷毅

　ぼくの部屋の本棚には「老後の楽しみ」と名付けた、なんだかよくわからない、一見ゴミのようなものが乱雑に入っている一角がある。
　なにが置いてあるかというと、文字どうり老後、つまり、仕事が出来なくなって、ひなたぼっこくらいしかすることがなくなったとき、それを引っぱり出してきてですね、それで、それを眺めて昔を偲ぼうという、ま、そういう趣旨のもとに集めたいろいろなもの……（略）……。
　まず、右から３番目辺りを取り出してみる。
　ニューオーリンズへの案内、地図、絵はがきなどである。
　……（略）……

森原智子さん、父と足袋と雁のことなど≪≪奥成達スクラップより

「鰐組」1995.12

　鰐組のおひる

森原智子　雁来る

　父は若い頃足袋職人として生きた。晩年話したことで、「雁（がん）足袋屋というのはな、冬足袋を早めに仕込む訳にはいかないもんが雁のくる頃まわってくるんだよ」。父は実子でもない私を大切に育ててくれたが、母と折合いがうまくつかず孤立するところがあった。
　　暮行くや雁とけぶりと膝がしら
　　今日からは日本の雁ぞ楽に寝よ
　共に一茶句。例え私が泣いたからといって、亡き父の人生が優しくなる訳ではなかろう。ところで、豊田正子の『綴方教室』が新しく岩波で出た。正子の父は東京・向島のブリキ職人でその暮らしの全てが、正子の心のビデオで正確に映しとられている。川端康成を驚嘆させた凄い眼のありか。人はあれこれと行き詰まることが多いが、どのような位置でどう苦しんでいるか、よくはわからないものではないか？　思えばそのたびに『綴方教室』を求めて古本屋にいき頁を繰って救われた。

・bookbar5／ときの忘れもの　船木仁＋森原智子
・bookbar5／森原智子『十一断片』あとがき
・bookbar5／森原智子「東京の空」＠清岡智比古『東京詩』

辻征夫さん、藤富保男に一発喰らっていい気分≪≪奥成達スクラップより

「夢人館通信」No.6 1995.9

「一発」の教訓
辻征夫

　十七歳くらいのとき、神田小川町で藤富さんの講演を聴いたことがある。高校の二年生のときだから、十六歳だったかもしれない。二十代の終わりの藤富さんは黒のタートルネックのセーターに濃いブルーのジャケットを着て、たぶんe.eカミングスの詩を、英語で朗読した。黒縁のメガネをかけて痩せていた。
　二十年くらいたって、ある展覧会場でお目にかかった藤富さんは、体躯にエネルギーを詰めこんだように太って、哄笑を辛うじてこらえているという顔をしていた。どちらが藤富さんらしいかといえば、もちろん後者である。
　藤富さんは永い年月、独特の、読者を退屈させない詩を書き続けてきた。私などは飽きっぽいから、たいていは四、五行で投げ出してしまうが、藤富さんの詩はおもしろいから最後まで読む。もう三十五年も読んでいる。
　なぜ最後まで読めるかといえば、それは藤富さんが詩を作るのにアノ手コノ手を尽くしているからだろう。『一発』という、十代から七十代までの「若き詩人」への手紙には、だます、ごま化す、はぐらかす、或いは、手品、魔術、軽業などの言葉が散見するが、これらの言葉を見てフザケテイルと感ずる人は、残念ながら詩作とは無縁の人である。誠実なひとが誠実な心情を無防備に吐けばそれが詩になる、詩の方からいえばそれはそれでいっこうにかまわないが、世の中の方が甘くはない。それで詩人たちはたくらみの限りを尽くして、一篇の、小さな素朴な詩を書くのである。

■一篇の詩の最終の一行あるいは一語が尻切れになっていて、次のページを開いてみたくなる詩がある。次のページには別人の詩が出ている。ナアーンダ、と思う瞬間、この尻切れトンボ氏（詩）は成功したのである。意識してこういう詩を書くことを心掛けることも忘れてはいけない。

　なるほど、こういう風に考えればよかったんだ。私は永い間、詩は起承転結ではなく、起承転々々……であるべきだ、結なら詩は自己完結して飛び立たないが、転々々……なら何処に行くかわからない、とにかく「結」よりはましだと考えて来たのだが、考える言葉が漢詩風じゃあ、ちょっと固いね。藤富さんに、軽くコツンとやられた感じで、たいへん気分がよい。

■詩を考える、など言わない方がよい。詩は「思考」する世界ではない。

ーーまたやられた。

←一発喰らいたい人のための広告
『一発』（一発プラス絵詩）　藤富保男　矢立出版　定価800円

高橋昭八郎のVISUAL POETRY、「コトバはたえず国語をのり越えようとしている」≪≪奥成達スクラップより

北海道新聞（夕刊）　2000.2.15

出合いの未来形　高橋昭八郎

　コトバは、たえず国語をのり越えようとしている／それは星座である……。
　このような意味を、はるかな呪文のようにこだましながら、あなたを待っている謎の空間がある。
　十七日まで、道立文学館特別展示室（札幌市）でひらかれている「VISUAL POETRY 2000 in 札幌ーー視る詩の場所へ」（同展実行委、北海道文学館、北海道新聞社主催）が、それである。
　ヴィジュアル・ポエトリィ。
　えっ、なに？それ……、と問いかえされそうな、多くの人には聞きなれない呼び名かもしれない。
　だが、まさに、あなたの「えっ、なに？それ……」の問いかけそのものが、この空間を構成している〈言葉〉たちの存在理由なのである。

　ヴィジュアル・ポエトリィは、つねに美術や文学といった既知の領域をゆるがし、それらの境界を無化していく。越境者の存在でありつづけるだろう。
　それは、従来の詩の形式は、すでにその歴史上の周期を終えた、と仮定する地点から出発している。
　言葉（文字・音声）の構造そのものを内容とすることから、個人の感情を述べたてたりはしない。あなたへむかって提示されるだけである。その意味・空虚などを受けとめ、あなたは改めて自らの意味をみたしていかなければならない。
　また、絵や写真、コラージュといったものが、言葉の場所へ同時に用いられたりする。そのことで、日常（なれあい）の意味のゼロ地帯へと、あなたを連れ出すのだ。
　その先を読みとるのは、ここでもあなたである。
　さらには、声や音、見えないもの、聞こえないもの、「知的かつ感覚的な遊戯」（北海道新聞10日夕刊文化面）もふくんで、五感にふれるすべてをメディアとする自在さが、人をひきつける。
　このような、詩への／言葉からの深いまなざしをさぐる試み。

　1940年代末から50年代初めにかけて、地球上の各地で同時発生をみたビジュアル・ポエトリィは、その後も「現在の世界について、現在のテクニックと明察力」を通して、言葉とふれあう同時代性をつらぬいてきた。
　国内では視（み）る詩、具体詩、視覚詩などとも呼ばれている。呼び名はいずれにしても、ここ数年来、インターネットの世界でも、若い世代の間で、ふたたび注目をあつめているのだという。
　ヴィジュアル・ポエトリィの背景に、いつも語られるのは、言葉における近代の知の伝統の崩壊、脱構築、脱領域化の流れである。
　今日もなお、このような詩の探求へと、ぼくらを駆り立てるのはなにか。
　それは「ぼくらの世紀を特徴づけている言語とコミュニケーションの危機である。斜陽の危機なのか、それとも発展の危機なのか」と、本展の出品者の一人、清水俊彦が書いていた（75年）ことを思い起こしたい。
　電子メディアは「人類を部族社会へ連れもどす」（マクルーハン）という予言のひろがり。その方向にそって情報社会が深化し、加速するなかで、ぼくらはしかし、人（言葉）、あなたと出合うことが、ますます、むずかしくなっている。
　その複合性のある現実にさらされ、促されるように90年代後半から、やはりヴィジュアル・ポエトリィへの関心と、詩人たちの連帯した動きが、各地で活発化しつつあるのが見とどけられる。それは、この詩の持ちつづけてきた同時代性への共感と期待である。
　ひらかれていく世紀の「世界の中心にいるのは詩人でなければならない」ことを主張するサレンコ（イタリア、本展出品者）のエネルギッシュな行動は、この点でも暗示的である。
　彼が組織したヴィジュアル・ポエトリィの全系譜をたどる出品者290余名にのぼる大展覧会（マントヴァ、98年）は、今世紀の文化のあり方から、来たるべき社会の意識・感性への受容もふくめての鋭い問いなおしをせまるものとなっていた。

　今回の札幌展を、このような磁場に立って見つめるとき、未来のコミュニケーション／その共振回路をさぐる試みの展望を豊かにする契機として、位置づけたいと思う。
　それには、地元の作家など四人の招待者のあふれる熱気とパワーに、大部分を負っていることを告白しなければならない。
　主催者側の会場の構成と運営にも、学んだことは多い。これらの教訓は、やがて国境をのり越えていくだろう。
　この一月、サレンコからの賀状には、「ア・ハッピィ・ニュー・ポエトリィ」とあった。この季節の北海道の風土と、あなたへ贈りたい。

（たかはし・しょうはちろう　詩人、「VISUAL POETRY 2000 in 札幌」実行委員長、佐賀県唐津市在住）

「VISUAL POETRY 2000 in札幌」(道立文学館）開催年の「現代詩手帖」4月号は「特集：ヴィジュアル・ポエトリー――詩を視る」。巻頭で藤富保男、向井周太郎、高橋昭八郎鼎談。

緑のおうちの緑の鉢庭

車もね。

風でみんな落ちちゃう

中山信一郎から奥成達へ、パノニカ閉店知らせのレター

奥成さん、
体調の方はいかがでしょう。
ボクの方は２５年つづいた「パノニカ」を閉め
ました。むろん最後は、渋谷＝文男＝稲葉さん
のトリオに山田穣などのゲストを入れて最後
にふさわしい大ハッピーのフィナーレを飾る
ことが出来ました。
　ともかく、店をたたもうか、もう一度金をかりようか
と迷っている時に渋谷さんの日本ジャズ賞
のニュースがとどき、何かのエンとも考え、廃業
を決意しました。
……
……
文末に　中山　のサイン。日付なし。

以下、奥成達のスクラップより。

朝日新聞　第二鹿児島　2000.4.19
ねっとわーく　ライブハウス　四半世紀の歴史に幕
ジャズ発信地　響き消える
ナベサダや山下洋輔さんら演奏した「パノニカ」

渋谷毅さんのLP『ドリーム』を手にする中山さんの写真。


読売新聞　鹿児島地域ニュース　日付不明
この人に聞く　アンコール鳴りやまず
５日に閉店したジャズライブハウスのオーナー　中山信一郎さん　６４　

……
……
ラストライブは盛況でしたね。
「しんみりしたライブは嫌だった。最後だからこそ、派手に終わらせようと思って、私が一番親しくしている渋谷さんにお願いしたんです。当日、店は百人近くのお客さんで超満員。アンコールが鳴りやまず、渋谷さんもずっと付き合うもんだから、予定の時間を大幅に過ぎちゃって。店を閉めたのは明け方でした。パノニカは多くの人に愛されていたんですね。寂しいけど、今は満足感でいっぱいです」
……
……

西日本新聞　文化面　日付不明
ありがとう・そしてサヨナラ「パノニカ」
南端・鹿児島のジャズ・クラブ
２５年の無邪気な疾走
　兵働和男


・bookbar5／さがゆき＋渋谷毅＋潮先郁男『we`ll meet again』のこと
・bookbar5／『we`ll meet again』のこと（4）

赤いくつしたとミソサザイとshinodaさん

ブックオフで繰り返しBGM聴きながら佐藤允彦【テイク・セブンイレブン】が繰り返し流れるセブンイレブンを妄想する

昨夜レザールで、佐藤允彦さんが『テイク・ファイヴ』を　7+11（6+5）に編曲した【テイク・セブンイレブン】をはじめて聞いた。セブンイレブンのCMに使ってくれないかな～と笑っておっしゃっていたけれど、数秒のCMでは無理、でもそうだ店内BGMなら抜群ではないか、と、ブックオフで買取のタブレット手続きに待ちぼうけをくらい店内で繰り返し流される西野カナ歌のサビを覚えてしまいながら思った。コンビニに【テイク・セブンイレブン】流れたらきっと誰もが最後まで聞きたくなって客単位の滞在時間は抜群に伸びる。

允彦さんといえば、大方斐紗子さんとの「エディット・ピアフに捧ぐ」のコンサートも忘れられない。大方さんは四十代の頃、パリ・モンマルトルへ。佐藤允彦さんのピアノで、憧れのピアフの曲を日本語で歌うと大評判になったそうだ。のちにそのときの録音を聞いた作曲家の上田知華さんがプロデュースを申し出て、大方さんが歌う「エディット・ピアフに捧ぐ」が生まれたという。池袋あうるすぽっとで、オリジナルどおり允彦さんのピアノで聞いたのは2009年、10年前か。

兄弟梅（台東区）

奥成達＠吉増剛造『火ノ刺繡』〜北園克衛郷土詩論を膨大な引用をして長年「gui」で続けたことなど

吉増剛造『火ノ刺繡』（2018.5　響文社）に収録されたジョン・ソルトとの対談に登場する奥成達。

写真はNADiffより
この対談の初出はこちら↓

「現代詩手帖」2011.6　特集：21世紀の北園克衛

p10）　火の痕跡、星の死の揺らぎ　北園克衛の新たな始まりに
　吉増剛造
　ジョン・ソルト

言葉が焼け跡のように

ソルト　剛造さん、三十三年ぶりでしょう。お元気ですか。
吉増　元気です。お久しぶりです。……この目覚ましいジョン・ソルトさんの労作（『北園克衛の詩と詩学ーー意味のタペストリーを細断する』　4-kama補）を拝見することができて、……（略）……

「VOU」に始まる

吉増　ぼくらの同時代で、奥成達さんが、「gui」という雑誌で、もう、おそらく二十年以上をかけて、連載を休まずに郷土詩について書かれていますよね。ぼくは、白石かずこさんや奥成達さん、音楽家の高橋悠治さんもそのあたりにいたかな、「新人類学会」という集まりが始まった頃から、少し距離を置きつつ同伴しているんですけどね。ジョン・ソルトさんのお仕事とは少し違いますが、奥成達さんのお仕事についてのお考えはいかがですか。
　それと、……（略）……
ソルト　まず奥成さんはぼくの昔からの親しい友だちで、彼のおかげでいろいろな方にも会えてあの本が書けたんです。お世話になりっぱなしの方で、それはひとつ。
　もうひとつは、かれは「VOU」のメンバーで、直接北園さんを知っていて、認められていたから特殊な情報と知恵があると思っています。ぼくは北園さんに会ったことがなかった。だからそのこともあるんです。
　奥成さんは郷土詩論のなかで非常に大事な仕事をなさっている。それは何かというと、いろんな記事を引用しています。その記事を自分で探して読もうとすれば大変なことんある。彼は優しい方で、読者へのサービス精神がものすごくあるんですね。それと彼の北園克衛の詩の見方も非常に面白い。彼自身も素晴らしい詩人で、北園さんとまた違う詩を書くけど、近い部分もあって、ときどきその流れで書いて、まるでパロディみたいな部分もあるかもしれないが、それも面白いと思う。あともう二十年続けてほしい。

奥成達の「北園克衛『郷土詩論』を読む（43）」（「gui」79　2006.12　掲載）自筆原稿↓

thanks! ゴンドラ

いのち短し恋せよ乙女。今日はふたたび来ぬものを。ふたつならんだブランコこいだね。

中川７曲り、６橋、４ツ木とキャプテン翼

中川の七曲りを歩こうと京成高砂駅で降りてお城森八でおやつを買い上平井橋方面へ。護岸耐震強化工事のため立ち入り禁止区間がありあがったりおりたり。新しい護岸ほど水際だが白くまぶしく壁は高く殺風景で水辺の楽しみも薄く、古い遊歩道のほうが壁で川は見えないしコンクリも黒ずみがたがただけれど川沿いの家々を眺められて楽しい。
途中、立石の「賞讃」といううどん屋でお昼。プレハブ店舗で19年、人気店か。活気ありまんぷく。とろろうどんはとろろたっぷり、でもちょっととろろがしょっぱい。うどん店ではめん半分にして具材を別に注文するのがいい。
そしてついに中川と綾瀬川の合流地点へ。荒川の向こうをみやって、旧中川のぐねぐねにつながっていた頃を想像する。
綾瀬川にそって上流に向かうと木下川薬師（浄光寺）。黄色い橋のたもとに黄色い家。住宅街に入ると直線の道が少なくて迷路のよう。田畑のうねの名残りなのかな？　

・オフィス地図豆（山岡光治さん）／おもしろ地図と測量／13　中川七曲り、六橋、七神社めぐり

京成押上線四ツ木駅に出たら駅がまるごと「キャプテン翼」。床も天井も奥の壁もよく見えて、この漫画を知らなくても愉快。まいろーど商店街を歩くとシャッターのおりた本屋いなば書店、看板に「婦人生活」と「服装」。
・葛飾区／葛飾の歴史／特集　漫画「キャプテン翼」

「いだてん」で役所広司演じる嘉納治五郎が柔道の稽古をはじめたのは下谷永昌寺

ASA上野御徒町発行の「あさネット」平成31年3月8日号は嘉納治五郎の特集。大河ドラマ「いだてん」の主人公・金栗四三が通った当時の東京高等師範学校校長である嘉納治五郎と、台東区永昌寺の「講道館柔道発祥の地」の案内板にある嘉納治五郎は同一人物だったのか。

永昌寺は銀座線稲荷町駅すぐそば。↓はのぼり線の出口側からくだり線の出口（改装工事中）をみたところで駅員さんが信号待ちしている交差点が左右に浅草通り（左へ上野、右へ浅草）、前後に清洲橋通り。駅の中で上下ホームの行き来ができないから駅員さんもこうして道を渡らねばならないのだ。駅出口左にそばや、その左に最近できた駅へのエレベーター乗り口、左端に写っている交番との間が永昌寺（奥に見える瓦屋根）への入り口。寺の背後の高いマンションが元同潤会上野下アパートメント。このマンションと寺のあいだに、稲荷町の師匠こと八代目正蔵師匠が暮らした長屋があった。

永昌寺の入り口に掲示された案内板より

講道館柔道発祥の地

　明治15年（1882）、講道館柔道の創始者嘉納治五郎（1860～1938）が友人や門弟とともに稽古をはじめたところが、当下谷永昌寺の書院であった。
　これが今日、世界各国に普及し国際的な広がりを持つ講道館柔道の発祥とされている。道場となった書院の広さは十二畳、初年の門弟は九人であった。
　同年夏、当時の住職朝舜法（1837～1914）の協力を得て、玄関脇の空地に、十二畳のバラック建て道場を新築したが、翌十六年（1883）神田に移った。
　永昌寺は、浄土宗で永禄元年（1558）下谷長者町に創建、寛永十四年（1637）現在地に移転した。大正十二年の大震災により当時の建物は焼失している。
　境内の「講道館柔道発祥之地」と刻む自然石の記念碑は、昭和四十三年十月、嘉納治五郎没後三十周年を記念し、講道館が建立した。
　　平成十三年三月
　　台東区教育委員会

・嘉納治五郎記念国際スポーツ研究・交流センター／嘉納治五郎と100年レガシー
・講道館・嘉納治五郎師範の教え
・bookbar5／八代目・林家正藏師匠と、住まい
引越しを重ねても同じ新聞を長く届けてもらってきたけれどこういう読み物が毎月配られるのはここにきて初めて。今月のかわら版はこうしめてある。

それにしても今年のGW10連休は、……。銀行さえ連休になりますが、さすがに新聞は休めません。さらに４月30日と5月1日は夕刊の発行もございます。晴れやかなニュースをお届けするためにがんばります。

鉢庭の公共性についての一考察。左からブラバンの練習曲♪（葛飾区）

全冷中のみなさんに告ぐ。ローソンは２月から「冷し中華始めました」

・日経トレンド／ローソン2月に「冷やし中華始めました」　真冬でも売れ行き好調

ローソン研究所の研究所通信によると（写真はここから。ミニ冷し中華350円）ここ数年２月になるとようすを見ながら棚に並べ始めているそうです。この時代に全冷中は生まれ得なかった！

福田亨立体木象嵌作品展は蝶+台座+タイトルの三位一体

木そのものの色を生かして「立体木象嵌」という技法で蝶などの生き物を作る福田亨さんの個展を銀座靖山画廊に。
福田さんはツイッターで完成作品のみならず制作過程の写真や木工作品の作り方ポイント図解なども発信していて、実物を見たかった。蝶の羽根や腹、触覚も足もなにもかも木、色のちがいはすべて象嵌。それを、ブローチ的にではなく今飛び立たん、今蜜を吸っているなどどれもそこに居るごとく再現。しかもひとつひとつの色は自然の木の中から探し出している、、、見れば見るほど驚きに満ちて目が作品に寄っていく。がふとひいて見渡すと「蝶+台座+タイトル」でこその作品であって、たしか、「黒日陰」と「白雨」とタイトルされた作品が心に残る。精巧に作られた驚きの蝶々の展示ではない。
福田さんの公式サイトを見ると〈生き物をモチーフにその生態や情景を”木工芸”の技法を通じて表現します〉。次の、また次の、さらにまた次の作品が楽しみになる。
木の見本を収めた小箱も会場にあった。引き出しを抜いて取り出すと本のように開いて左に実物、右に名前。磁石が埋め込まれているようで自然と閉じた。引き出しとして置いてあるだけでも美しい。窓から差し込む光がこの引き出しを照らしていたとして、、、そこにはどんな蝶がとまるかな。

おれなんぼ

スキャナ◯円、掃除機◯円。

石牟礼道子の”意識のろくろ首”を畠中瑠夏展で見た

畠中瑠夏展「朝の支配から冬のばらまで」
3月4日(月) ～ 3月9日(土)
art space kimura ASK? (2F)
描かれる題材は作家の身の回りにおきたことがら（実際にとらえたものから夢まであらゆるグラデーションにおいて）に過ぎない（しかし確実）。それを、時間軸は（折りたたんだりして）混じえても水平軸がぶれずに描かれている。

スケッチやドローイングのファイルの中に「ろくろ首」。パースをとった和室は四畳半か。押し入れのふすまの隙間から出た首。上段に正座する女の首から下は透視的に描かれる。それとわからせる引き出がハナマルを潰したみたいにやや華やかに描かれていると思う。下段には座布団。ろくろ首は見たことないけれどハナシとしては十分あるある、軽くページをめくろうとしたら、「もとねたがあります」。
漫画かな、民話かな。
「石牟礼道子さんのろくろ首です」。

意識のろくろ首のようになって、わたしはこの世を眺めていた。そのような意識を、もとのように折りたたんでしまう（しまうに傍点）すべが、わたしにはわからない。（『椿の海の記』河出文庫 p208）

『椿の海の記』の208ページにこの展のDMをセットした。

吉増剛造インタビュー（聞き手恩田晃）に登場する奥成達、ケネス・レクスロス

Moma／post／Between New York and Tokyo : Fluxus and Graphic Scores／吉増剛造インタビュー
2012年10月1日 ニューヨークにて 聞き手：恩田晃

恩田： 今日は六〇-七〇年代の日本の文化状況と吉増さんとの関わりについてお話しを伺おうと思います。吉増さんが処女詩集『出発』を刊行されたのは六四年ですね。ちょうど慶應義塾大学を卒業された頃でした。どんなことが日本では起こっていましたか？
吉増： ……略……
ご存知のように六〇年代はアメリカニゼーションの時代といって間違いないと思いますけれども、その新鮮な波動が、文学としてはビート・ジェネレーション、歌声としてはボブ・ディラン、ジョーン・バエズらの歌声として響いてきて、しばらく遅れてビートルズが聞こえてきた。思い出しながらお話ししますけれど、僕の学生時代にビートの最もすぐれた紹介者だった諏訪優さんという人がいて…、詩人で、翻訳家で、優しい人だったのね。ギンズバーグの『Howl』や『Kaddish』を聴く会を頻繁に企画していました。東京で『Doin'』という雑誌を出し始めて、白石かずこさん、奥成達さん、草森紳一さん、岡田隆彦さん、沢渡朔さんたちが関わって、音楽、写真、詩が交じりあっていました。だから、その当時の先駆的な詩の状況はまずアメリカの最先端を紹介する諏訪優さんのまわりから始まっていました。……略……
もう一つの大きな流れは美術だった。その最先端には瀧口修造さんがいた。……略……元々は西脇順三郎先生のお弟子さんだったけれど、アナーキーというか、細心で、繊細で、深い…。磯崎新さん、荒川修作さん、武満徹さん、東野芳明さん、大岡信さんらがそのまわりに集まっていまいした。それから舞踏の土方巽さんもいた。寺山修司さんもいた。だから、そのころの最も大きな文化の中心を形成したのは瀧口修造星雲です。もちろん、美術を芯に据えての話しですが…。……略……
……略……
……略……
恩田： ビートにせよ、安保にせよ、時代の雰囲気と合致したんでしょうか？
吉増： その頃だったと思いますが、ケネス・レクスロスも日本にやって来た。ビートの親代わりみたいな人でね。一世代前の野性的で大きなアメリカの詩人でした。それにつられて、まだ若かったギンズバーグや、ゲーリー・スナイダーも京都の南禅寺に来ていたかな。京都がいつも熱くて…。
……略……
……略……
恩田： アメリカ文化との関わりあいはどう続いていったんでしょうか？
　吉増： 皆の口の端に上って、神話的に語られた名前がマルセル・デュシャンで、その流れにジョン・ケージがいたのね。しばらく遅れて六〇年代後半に、詩とジャズの運動が始まった。ここには瀧口さんはいらっしゃらない。ジャズはむしろ、『VOU』の清水俊彦さん、奥成達さん、白石かずこさんね。メカスの『リトアニアへの旅の追憶』が来たのが、七二年だったかな。それ見たときの衝撃をね、今でも覚えてる。あのアラーキーもそうだった。飯村隆彦さんはもっと早かったかもしれない。それで震撼させられた人は多かったはずです。
……略……
……略……
……略……
……略……

洲之内徹「下を向いて歩こう」、若き渡辺隆次のこと

『人魚を見た人　気まぐれ美術館』洲之内徹　1985　新潮社カラー口絵）　渡辺隆次「天使の胞子紋」より　リトグラフ・spore print 　58.7×46.6. 1982（100頁参照）
p100)　下を向いて歩こう

　私はつい１ヶ月ほど前まで、きのこは植物の一種くらいに気楽に考えていて、きのこが植物でもなく、勿論動物でもなく、動物や植物と肩を並べる、もうひとつの、菌類という全く別種の生物だと知ったときには驚いてしまったのであった。教えてくれたのは若い画家の渡辺隆次氏である。……
……略……
渡辺さんは夜も昼も、上の方ばっかり見て暮らしていた。天界に興味があった。ところが、そのうちに下を向いて歩くようになってみて、地上には、まるで玩具箱をひっくり返したように色とりどりの無数のきのこが、森といわず自宅の庭といわず、春から秋の終わりまで、時の移り変わりにつれて、さながら海の波のさしひきのように、一時に地表に現れては消えて行くのに眼を惹かれた。……
……略……
私と渡辺さんはそう親しいというわけではない。会うのはこれまでに（こんどの個展までに）一遍会っているくらいだろう。ただ、一昨年だったか、田畑あきら子のお姉さんの阿部さんがあきら子の遺作のデッサンを何十枚か私のところに持ってきて、私に預けて行ったことがある。いまも預かってあるが、そのデッサンは田畑あきら子が国分寺で渡辺さんと暮らしていた当時描いたもので、近頃になって、渡辺さんの手から姉さんに返されてきたのだと、阿部さんはそのとき言った。ひとつにはそういうこともあって、個展の案内状を貰うと、私はどうしても行ってみたくなったのであった。
私は喫茶店「ロージナ」で渡辺さんに会ったのだが……
……略……
もともと渡辺さんは文章をやりたかったそうである。……略……。美大に入ってからも同人雑誌なんかやっていて、関心は絵よりも、どちらかといえば文章の方にあった。
その渡辺さんの文章志向を、田畑あきら子が一笑に付したのだ。……略……。
渡辺さんは、自分は田畑あきら子に授業料を払っていたようなものですよと言う。……
……略……
私の聞き間違いかもしれないが、渡辺さんは現実と作品の等価ということを言ったような気がする。瓶を瓶らしく、花を花らしく、労働者を労働者らしく、人間の不幸を不幸らしく描くことには自分は興味がない、現実と作品がイクォールであることに自分は耐えられない、と言うのだが、……
見る世界よりも感じる世界、内的なもの（それが自分にとって聖なる世界である）に向って真直ぐに歩みたい。そう思う自分の気持を背後で支えてくれるのがカンディンスキーだ、と渡辺さんは言う。
……略……
「ぼくの喜びできのこをご馳走したいんです」
　と、私を食卓に誘って渡辺さんは言うのだったが、日本語としては不思議なこの言い廻しが、ちっとも不自然でないところがこの人の不思議さである。……
……略……
こちらにいるときは独りだから、自分の食べるものは自分で作る。定めし億劫だろうと思うとそうではなく、……略……。生き物はすべて、生命を維持するために、百パーセントの時間を食うことに使っている。だが、それが自然なのだ。人間は最初から不自然に生きているが、自分はこういうところにいるお陰で、三分の二方自然を取り戻している、というのがこの人の食の哲学らしい。……

加登屋陽一さんが語る青木画廊青木外司さん、渡辺隆次さん

清流出版／加登屋のメモと写真／青木外司さん（2017.8.25）

東京・銀座にある青木画廊の創業者、青木外司（とし）さんが、ある日の午後、千代浦昌道（獨協大学名誉教授）さんと一緒に、わが家を訪ねてくれた。……
青木さんの知遇を得たのは、1960年だから優に半世紀になる。……しばしば銀座の青木画廊に集まった。わが青春の思い出は、青木画廊によって作られたと言っても過言ではない。その僕は30年以上経て52歳でダイヤモンド社を辞め、その後、清流出版を立ち上げるのに忙しく、挙句の果て脳出血で右半身不随となった。
……
今回、青木さんはごく最近、刊行されたご著書、『一角獣の変身――青木画廊クロニクル1961―2016』（青木画廊編、風濤社刊、 2017年5月）を持参してくれた。これは有難いプレゼントだった。青木画廊の来し方を俯瞰する意味で、過去に開催された数々の個展、美術評論家や作家との交流などが網羅され、素晴らしい「年代記」と認識した。……
……
・まだまだ書いておきたい方々がいる。例えば、中村宏さん、森弘之さん、渡辺隆次さん、建石修志さん……等など、僕の青木画廊への思い出につながる人たちについても、機会があったら、書きたいと思っている。

密室の画家（澁澤龍彦）の一人としての渡辺隆次

澁澤龍彦『日本芸術論集成』河出文庫

……
　さて、密室の画家について語らねばならない時がきた。
　前にも述べたように、彼らは現代の神たるテクノロジーを礼拝せず、その双生児の兄弟たる抽象主義を信じておらず、肉体の密室、つまり気質に溺れるということによて、おのれの個性を発見するという宿命（いささか大げさだが）を負ったタイプの芸術家たちである。彼らが何をめざしているかを、私なりの立場で想像してみることにしよう。
……
　ある者は、複雑な花式図か、原形質を包む細胞膜か、あるいは植物の雌しべが生殖器官の断面図かのような形象を、透明は色彩で描き出し、それがやがて成長し繁殖して、画面いっぱいに伸び拡がるのを楽しみながら見守っている。植物がひとりでに成長するのか、それとも画家の絵筆がそれを助成するのか、たぶん、彼自身にも分るまい（渡辺隆次の場合）。……　

密室の画家として他に、藤野一友、金子國義、中村宏、横尾龍彦、高松潤一郎を評している。

「都市」２（1970） 表紙・渡辺隆次 編集・田村隆一

詩を中心とする文学・芸術季刊誌「都市」
No.2 1970 Spring 　第２号
都市出版社
1970.4.25
編集　田村隆一
表紙・文中イラスト　絵　渡辺隆次加納典明　堀内誠一　鮎川信夫　田村隆一　吉本隆明　太田一郎　西脇順三郎　鍵谷幸信　T・S・エリオット　岡井隆　会田綱雄　由良君美　都筑道夫　吉田武　開高健　牧羊子　金井美恵子　倉橋由美子　粟津則雄　いいだ・もも　黒田夏子　森茉莉　小池滋　黒田三郎　佐々克明　渋川育由　松山俊太郎　小川徹　堀田善衛　堀場清子　東野芳明

・小田光雄　本を読む17　『都市』と吉本隆明「都市はなぜ都市であるか」　論創社

階段の入り口は屋内にあるのか

台東区蔵前にある揖取（かじとり）稲荷神社の手前にある蔵前中央町会事務所の階段は外階段に壁をつけたのだろうか。それとも階段の入り口は屋内にあるのだろうか。

青学で国際シンポジウム「文学による日米の架け橋 ケネス・レクスロス、翻訳、戦争」

青山学院大学文学部日本学科主催・英米文学科協力シンポジウム　
参加費無料・予約不要

2019年3月8日（金）

【国際学術シンポジウム】 10:00~18:30
会場/青山学院大学青山キャンパス 17号館17511教室

10:00~11:00

基調講演:田口哲也Tetsuya Taguchi （同志社大学文化情報学部教授）

ケネス・レクスロスの日本、日本のケネス・レクスロス

11:10~14:40　 シンポジウムⅠ:レクスロスと翻訳
パネリスト

ジェフリー・アングルス Jeffrey Angles（西ミシガン大学教授）

歴史を翻訳する詩人:二十一世紀の立場から見るレクスロス
トレーン・デヴォア Trane Devore （長野県立大学講師）

Transmissions/Translations: Rexroth, KPFA, and the Radiogenesis of Northern Californian Poetics and Politics
マイケル・エメリック Michael Emmerich （UCLA准教授）

「摩利支子の愛の歌」と原文の透明性
トークィル・ダシー Torquil Duthie （UCLA准教授）

ケネス・レクスロスOne Hundred Poems from the Japaneseにおける 和歌の翻訳をめぐって
小松靖彦 Yasuhiko Komatsu（青山学院大学日本文学科教授）

ケネス・レクスロスの翻訳の詩学一縮約・並置・対比一
山崎 藍 Ai Yamazaki（青山学院大学日本文学科准教授）

ケネス・レクスロスの中国古典詩歌翻訳について一杜甫・李清照を例として一

15:00~17:30 シンポジウムII:レクスロスと戦争
パネリスト

ジョン・ソルト John Solt （日本文学研究家）

Ocean in a Seashell: The Timbrous Voice of Anarcho-Pacifist Kenneth Rexroth
ギブソン松井佳子 Keiko Matsui Gibson（神田外語大学教授）

ケネス・レクスロス:「詩」と「政治的なるもの」のはざまで
メアリー・ナイトン Mary Knighton（青山学院大学英米文学科教授）

All is Revolutionary in Art and War: Onchi, Rexroth, Hasegawa

［芸術と戦争においては全てが革命的である:遠地輝武、ケネス・レクスロス、長谷川三郎］
片山宏行 Hiroyuki Katayama（青山学院大学日本文学科教授）

戦時下の菊池寛
西本あづさ Azusa Nishimoto（青山学院大学英米文学科教授）

第二次世界大戦中の日系人強制収容とレクスロス
コメンテイター

伊藤比呂美 Hiromi Ito （早稲田大学教授）

青木映子 Eiko Aoki （フリーランス・ライター、翻訳家）


18:00~18:30 チェロの伴奏による詩の朗読　会場/7号館 7207教室

"Remembering Kenneth Rexroth: Breathing" Poetry with the Spirit of Morgan Gibson

朗読　ギブソン松井佳子 Keiko Matsui Gibson（神田外語大学教授）
チェロ　ギブソン聡クリストファー Christopher S. Gibson

2019年3月9日（土）

【学生による交流行事】 10:00~16:00

会場/青山学院大学青山キャンパス 1号館10階 第14会議室

・bookbar5／北園克衛とケネス・レクスロスを銀座でタイポグラフィのフィールドに招く
・bookbar5／摩利支天とケネス・レクスロス　
・bookbar5／ケネス・レクスロス シンポジウム　

岡崎武志さん、東松山市に「BOOKS あふたーゆ」と岩田さん

日本古書通信　2019年２月号

p32)岡崎武志「昨日も今日も古本さんぽ」
第１００回　東松山市「BOOKS　あふたーゆ」

……
　東松山には岩田和彦くんという友人が住んでいて、……
　必ず、駅前の焼き鳥屋で一杯やるのが決まりになっている。カラオケへもよく行く。彼は楽器ができて、歌も巧く、昭和歌謡に通じ、しかも即時にハーモニーがつけられる特技もあり、カラオケ友としては最適だ。また、「gui」という長く続く瀟洒な同人誌に、ずっと「気まぐれ読書ノート」という長文のエッセイを連載していて、昨年還暦を迎えたことを機に、手作りで三冊本のコピー刷り合本を作った。それを送ってくれたのである。
……

新御徒町駅でおりると井川遥さんと見つめ合える

都営大江戸線新御徒町駅A4出口出てすぐ右に曲がると、京香房さん前で井川遥さんともれなく見つめ合えます。これがね、扉の奥からなの。
・台東区情報検索サイト　上野・浅草ガイドネット／新御徒町で北京料理＠京香房

東富橋で想像花見

東西線木場駅近く、東富橋から運河十字路をながむ。大横川と平久川とのこと。界隈さぞや桜花の季節は賑わうことでしょう。黒々とした幹はその予感に満ちている。予感に満ちたスケルトンのトンネルをくぐり歩く。ひとはいないがとりがいくつも鳴いている。歩く向きに少しずつ逃げるので誘導されている気になる。コブシのつぼみがふくらんでいる。想像花見に満足する。・東京とりっぷ／江東区東富橋